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  • juin 18, 2019 12 lire la lecture

    Cet article est paru pour la première fois dans la newsletter de l'Association des photographes du 23 mai 2019

    La création d'un portefeuille est une mise en page importante et un investissement, avec de nombreuses questions et options à considérer. Ce qui est certain, c'est que vous voulez que le portfolio abrite magnifiquement votre travail et qu'il laisse une impression durable.

    À cette époque de l'année, les étudiants de dernière année évalueront les options pour leur premier portfolio professionnel et, comme nous le savons tous, cela ne s'arrête pas là !. Les portefeuilles évoluent constamment, à tel point qu'ils sont un bon moyen de regarder en arrière et de mesurer l'évolution de votre carrière au fil des ans. Nous sommes entrés en contact avec des commissaires et des agents qui offrent leur expertise et conseillent sur ce qui fait un bon portefeuille.

    Commissaires à la photographie

    Lu Howlett (LH), responsable de l'art et de la photographie chez Iris Worldwide

    Daniel Moorey (DH) – Responsable de la photographie et de l'illustration chez adam&eveDDB

    Selon vous, qu'est-ce qui fait le portefeuille parfait ?

    LH - Un folio doit évoluer constamment, prendre une nouvelle forme et respirer dans de nouveaux espaces. L'idée d'un portfolio parfait me fait penser à un artiste les pieds levés, assis en attendant que le téléphone sonne. Le meilleur folio est celui qui se réinvente constamment, présentant de nouveaux travaux - personnels et commandés. Pensez-y comme, bien sûr, pas à un lifting complet, mais juste un peu de botox, cela aide à garder ces commissaires sur leurs gardes. La perfection n'existe pas.

    DM - Le portfolio parfait dépend dans une certaine mesure du travail que vous souhaitez obtenir et du domaine dans lequel vous souhaitez travailler. D'un point de vue publicitaire classique, je dirais un excellent travail personnel comme la majeure partie du livre pour montrer le vôtre. vision lorsqu'il est laissé à vous-même pour faire ce que vous voulez. À la fin, de superbes publicités primées sous la forme dans laquelle elles ont été diffusées à l'origine, avec copie et logos. C'est délicat. Parfois, le design n'est pas beau, parfois la prise de vue sans faute de votre part peut ne pas être aussi belle que vous le pensiez. Cependant, avoir des publicités vous sépare de quelqu'un qui peut sortir dans le désert créatif et faire son propre truc à quelqu'un qui peut se présenter à un tournage à une date particulière, naviguer 20 personnes vous disant toutes de faire quelque chose de nul, faire sentir un client sécurisez-les et convainquez-les du meilleur emplacement à utiliser, etc. afin de créer un petit morceau de magie plutôt qu'un petit morceau de merde. Même le fait que vous ayez choisi une bonne annonce à afficher serait une indication que vous savez ce que vous faites et que vous avez un certain jugement pour au moins repérer une bonne annonce ! De même, vous ne voulez pas un livre entier de travail basé sur un projet qui vous fait ressembler à un artiste plutôt qu'à un photographe commercial, l'histoire étrange peut ajouter du poids mais est peut-être mieux placée dans une zone distincte de votre site Web ou en tant que livre publié à côté votre portefeuille, le cas échéant.

    Le travail personnel doit montrer que vous avez une vision unique, elle doit avoir l'air cohérente mais avec une portée suffisante pour intéresser et inspirer les gens à travailler avec vous. C'est un livre de travail pas une monographie d'art (malheureusement). C'est incroyablement excitant si quelqu'un a un style que vous reconnaissez instantanément en voyant une seule image, mais en étant réaliste, de nombreuses personnes travaillent dans un domaine déjà habité par d'autres photographes et souvent pour une bonne raison, car c'est là que se trouve le travail, que ce soit le style de vie ou le sport. /mode. Tout le monde n'a pas besoin de changer visuellement le monde, mais au minimum, il devrait y avoir un peu d'unicité dans votre vision.

    Pourquoi un portfolio book plutôt qu'un simple site web ou une tablette ? 

    LH - N'importe qui peut voir son travail en ligne ou sur les réseaux sociaux, cela signifie que l'artiste n'a aucun contrôle sur la façon dont son travail est visualisé, que ce soit sur un petit appareil ou un écran mal calibré. Avoir un folio physique permet à l'artiste de partager son travail tel qu'il le voit dans le monde réel. Il est très important pour un commissaire sérieux de voir des œuvres imprimées physiquement par l'artiste. Cela donne également à un artiste une excuse pour prendre rendez-vous pour partager un produit physique. Non seulement c'est plus agréable pour le commissaire, mais c'est aussi plus mémorable que de cliquer sur un lien.

    DM - Si vous prenez des rendez-vous, la plupart des commissaires auront passé la journée les yeux super collés à leur écran d'ordinateur. Voir de vraies impressions offre quelque chose de différent pour leur plaisir et rend votre travail plus mémorable. Voir des images sur une tablette offre parfois un monde un peu brillant, rétro-éclairé, beau mais banal. Il y a aussi une joie évidente dans le métier d'une estampe. Vous devriez certainement prendre une tablette pour votre incroyable travail cinématographique, dont vous avez évidemment beaucoup pour sauvegarder vos photos. Assurez-vous que les films sont déjà téléchargés sur la tablette, ne vous présentez pas à une réunion en attendant le wifi, à l'ère de l'insécurité, obtenir un code wifi dans les grandes agences peut être comme une mission impossible.

    Préférences en taille, format, nombre d'images 

    LH - La taille et le format sont dans l'œil du spectateur ;), c'est la préférence personnelle de l'artiste. Assurez-vous simplement qu'il correspond au style et au traitement photographiques ou illustratifs - j'ai adoré regarder des albums A5 faits à la main avec des impressions 35 mm collées avec du ruban adhésif tout autant que j'ai aimé absorber des pages brillantes de merveilles reliées en cuir A2. Gardez-le personnel et ne surchargez pas le folio avec beaucoup de répétitions.

    DM - J'irais entre A4 et A3, reliure en cuir, pochettes en plastique propres, nom en relief sur le devant, probablement noir, 30 images à fond perdu, peut-être une bordure blanche. Propre et simple. Pas de cartes car elles sont mauvaises pour l'environnement.

    Les animaux de compagnie détestent et les animaux de compagnie aiment ? (Déconnexions immédiates)

    LH - N'AIME PAS : les e-mails avec des paragraphes de texte et aucune image. AIME : Les expéditeurs physiques qui atterrissent sur mon bureau, se démarquent et me font sourire.

    DM - Cartes. Pochettes de portefeuille sales. Plusieurs portefeuilles. Des portefeuilles qui viennent avec des gants blancs. Écrans d'ipad sales. Portfolios sans nom au recto. Des portfolios avec pas assez d'images pour vraiment juger le travail. J'ai l'air très pointilleux et légèrement arrogant, mais voir le travail de quelqu'un qu'il a mis du temps à produire est toujours un privilège et doit évidemment être traité avec le plus grand respect.

    Agents de photographie

    Cathy Bennet (CB) de Vue Représente

    Lisa Pritchard (LP) de LPA (Agence Lisa Pritchard)

    Ian Potter (IP) de l'agence Miss Jones

    Qu'est-ce qui fait un portefeuille parfait? 

    CB - Un portefeuille est en constante évolution, il aura des moments de perfection, mais il ne doit jamais se reposer sur ses lauriers. Il est si important de nos jours pour les photographes de faire avancer leur travail et leur portfolio. Je représente des photographes à la recherche de commandes commerciales, leurs livres sont souvent un équilibre entre commandes, travail personnel axé sur les commandes et travail personnel qui reflète leur voix. Trouver ce juste équilibre est une tâche difficile et, dans une certaine mesure, un portefeuille parfait aura cet équilibre, ainsi qu'un genre et une voix clairs qui le distinguent de ses concurrents.

    LP- Présentation soignée et individuelle (du livre et de l'étui); bonne image de marque évidente - par exemple nom en relief sur la couverture, la page de titre ou la page de fin avec les coordonnées du photographe ; montage réfléchi et serré avec des images attrayantes mais commercialement pertinentes, des projets personnels et des travaux commandés ; impression parfaite; papier de haute qualité; une étiquette porte-adresse et une pochette pour vos promos.

    IP - D'un point de vue publicitaire et je soupçonne éditorial, les folios doivent être concis sans être édités trop brutalement, et doivent démontrer une seule voix. J'entends par là qu'il doit se sentir comme si un photographe était responsable de son contenu. Cela ne devrait pas nécessairement restreindre le sujet, mais trop de volte-face entre les styles peut semer la confusion et entraîner l'échec de l'objectif principal du portfolio… vous aider en tant qu'artiste à rester fermement ancré dans l'esprit d'un créateur ou d'un commissaire.

    Quelle est votre opinion sur les livres de portefeuille? 

    CB - Les portefeuilles ne sont plus appelés comme avant. Nous voyons tous l'imagerie à un rythme si rapide ces jours-ci, mais il existe toujours un besoin vital pour un portefeuille physique. Nous montrons des livres lors de réunions de portefeuille de groupe, créant une opportunité pour les commissaires de s'immerger dans le travail pendant un moment plus long que le numérique ne le permet. C'est la meilleure exposition dans mon esprit et peut souvent conduire à s'intéresser au travail d'un photographe pour un travail qui n'a peut-être pas encore de photographe en place. Nous nous attendrions également à ce que les photographes cherchant à être représentés montrent un portfolio imprimé.

    LP - Si vous voulez dire par opposition aux boîtes d'impressions, ce sont définitivement mes préférées. Tout reste alors au même endroit et facilite la visualisation. Il y a beaucoup plus de chances que le spectateur feuillette plusieurs fois avec un livre plutôt qu'avec une boîte d'impressions. Vous pouvez également vraiment jouer les images les unes contre les autres avec un livre imprimé - surtout s'il est imprimé recto-verso - si vous êtes habile avec l'enchaînement et la juxtaposition. Vous pouvez également les mettre à jour assez facilement. Si vous voulez dire devriez-vous les avoir, très certainement. C'est le moyen le plus efficace de présenter le travail.

    IP - Si vous voulez vraiment faire partie du mélange, votre livre folio lui-même doit être à la hauteur de la concurrence. Bien que les portefeuilles ne soient plus aussi cruciaux qu'autrefois, les créatifs et les clients aiment toujours voir le travail de près et brillamment réalisé - rien ne vaut une bonne impression à mon avis, aussi pratique et rapide qu'un iPad. Le portefeuille pourrait être la clé initiale de votre succès, si la clé est bancale ou un peu nulle, alors elle n'ouvrira aucune porte !.

    Qu'en est-il des portfolios/boîtes d'impression ?

    CB- Les boîtes d'impression peuvent être difficiles à gérer et ne constituent pas le moyen le plus simple de montrer le travail dans les petits bureaux. Aucun de mes photographes n'utilise de boîtes d'impression, mais ils pourraient travailler pour un photographe qui montre son propre travail.

    LP - Comme je dis pas mon préféré, ils peuvent être un peu en retrait. Plus laborieux de parcourir toutes les impressions et elles sont invariablement remises dans le mauvais ordre ou complètement perdues. Je suis conscient que le monde des beaux-arts aime peut-être regarder des tirages dans une boîte, mais ce n'est pas pour moi. Ils semblent un peu précieux, surtout quand ils viennent avec une paire de gants blancs - ce que j'ai vu !.

    IP - Cela ne me dérange pas d'imprimer des boîtes d'impression - mais elles sont rapidement mélangées lors des visites. Il est important que le folio coule, vous racontez une histoire, et c'est parfois difficile avec une boîte de tirages en vrac.

    Les animaux de compagnie détestent - Qu'est-ce qui vous ferait dire à un photographe qu'il a besoin d'un nouveau portfolio ?

    CB- Un livre trop gros, A3 a tendance à bien fonctionner. Les boîtes extérieures alourdissent beaucoup les portefeuilles et constituent un autre obstacle à la rotation rapide des pages.

    LP - Étui portefeuille bon marché ou fatigué. Différents types de papier dans un livre. Pages coupées à différentes tailles. Incohérence dans la qualité d'impression, certaines pages se sont estompées car l'encre s'épuisait. J'ai vu toutes ces choses dans un livre une fois !.

    IP - Tout ce qui est trop minable ou trop exagéré m'irrite. Il y avait un engouement dans les années 90 pour les folios massifs dans des étuis dans d'autres étuis dans des boîtes avec des cloches et des sifflets et des serrures spéciales et des mors rabattables… non non non… !.

    Pet Loves - Lorsque vous gérez un portfolio pour la première fois, qu'est-ce qui vous fait penser "J'ai hâte de voir ça, ou j'ai hâte de l'envoyer".

    CB - Nous sommes très fiers de montrer le travail de nos photographes. Lorsque nous engageons un photographe, nous recherchons un style cohérent, bien édité et qui vous laisse une idée précise des goûts du photographe. Le plus souvent, il s'agit de savoir si nous serions fiers de montrer ce travail.

    LP - Les premières impressions comptent vraiment avant même de commencer à regarder les images. Un portefeuille sur mesure magnifiquement conçu retiendra votre attention dès le départ. Un package global soigné et professionnel, avec quelques touches supplémentaires pour le différencier, est pour moi le signe d'un photographe professionnel qui mettra ce petit plus dans tout. Qu'il s'agisse de lin, de cuir ou de suède, j'adore quand un photographe a poussé le bateau un peu plus loin et apposé son propre cachet sur un livre, peut-être avec un punch de couleur ou un tissu différent sur les couvertures intérieures ou le dos par exemple , ou un astucieux logo en relief sur le devant.

    Une quantité appropriée d'impressions est également importante, vous pouvez dire dès que vous voyez ou prenez un livre s'il contient trop ou trop peu d'impressions.

    IP - Comme ci-dessus - si cela ressemble à de la qualité, à une réflexion et à une certaine individualité - alors super.

    Protège-pages/manchons ou images mis directement dans le dossier ?

    CB - Emboîter ou non est un choix très personnel. Les manches permettent une édition recto verso plus gérable et cela peut bien fonctionner pour certains travaux.

    LP - Personnellement, je ne suis pas un grand fan des pochettes en acétate, je trouve ça un peu énervant de voir des choses se refléter sur les pages quand on essaie de voir les images. J'ai très rarement vu une impression dans un portfolio revenir endommagée car elle n'avait pas de protège-pages. Les gens sont généralement très respectueux lorsqu'ils manipulent les pages - bien que j'aie reçu un livre d'une agence avec des pépins de framboises sur quelques pages une fois, je suppose que l'acheteur d'art prenait son petit déjeuner à l'époque !.

    IP - L'un ou l'autre peut fonctionner - les folios à manches en acétate ont tendance à être feuilletés plus rapidement, j'ai donc tendance à les rendre un peu plus longs. Les folios d'impression brute ont tendance à être beaucoup plus réfléchis, donc je les garde plus courts ou j'ai plusieurs images sur une page ici et là pour aider au rythme.

    Selon vous, quelles règles de format respecter (taille, nombre d'images, impression recto ou simple face, autre chose ?)

    CB - Encore une fois, la plupart de cela se résume à un choix personnel et en accord avec le style et la sensibilité de l'image. En moyenne, les photographes ont tendance à choisir un format A3, portrait ou paysage. Un livre bien édité de 30 images est plus favorable qu'un livre de 50 pages. Laisser le spectateur en vouloir plus est la clé.

    LP - Je dirais que A3 ou A3 plus est une bonne taille. Vous devez choisir le format paysage ou portrait en fonction de ce qui convient à votre travail.

    Environ 40 à 50 images me semblent justes, sur la base de mon expérience personnelle de la présentation de portfolios aux commissaires et de ce que j'aime voir lorsque j'envisage d'embaucher de nouveaux photographes. Les gens ont des opinions différentes sur le nombre de pages qu'un portefeuille publicitaire devrait contenir, j'ai lu un article d'un agent aux États-Unis une fois qu'il devrait être de 20. Je pense que c'est ridicule et je serais très frustré si j'avais réservé une rencontre avec un photographe et ils ne m'ont montré que 20 images. Il faudrait que j'aille sur leur site internet pour voir s'ils avaient tourné autre chose et pour m'aider à me faire une idée plus claire d'eux. Je connais un ou deux acheteurs d'art dans les grandes agences de publicité qui disent qu'ils n'aiment voir que 30 images, mais dans l'industrie commerciale au sens large, c'est-à-dire les agences de branding, les agences de design, les agences de médias sociaux, etc., ils préfèrent définitivement voir plus de 50 images. , surtout lorsque vous présentez un livre avec des impressions recto-verso. Je suppose que c'est parce qu'ils sont habitués à commander plusieurs images d'un seul tournage, des banques d'images pour une marque ou des images pour tout un site Web par exemple, par opposition à une campagne de 3 à 5 images seulement.

    Je pense que l'impression recto verso peut offrir des opportunités et des options que le simple côté ne peut pas offrir, notamment en incluant plus d'images. Mais je comprends que c'est plus difficile à changer et peut être plus cher. Investir dans une imprimante pour le faire vous-même et peut-être même le partager avec d'autres photographes est une façon de faire qui rapporte à long terme.

    Quoi que vous choisissiez, rappelez-vous qu'un portefeuille est une partie importante de votre artillerie marketing et un investissement rentable. De nombreux commissaires s'attendent à voir un portfolio imprimé lors des réunions, et c'est une excellente façon de vraiment montrer votre travail (et votre professionnalisme) lorsqu'il est bien exécuté !.

    IP - Rien de trop gros, tout ce qui dépasse A3 + peut rendre la tâche difficile pour toutes les personnes concernées, les personnes qui le transportent (moi) et les personnes qui ont du mal à trouver un endroit où le mettre en regardant à travers. Tout ce qui crie trop pêle-mêle "cul serré". Pagination - dépend totalement du sujet - les nôtres se situent normalement entre 30 et 40 pages imprimées, certaines avec plusieurs images, d'autres non.

    Les livres de portfolio de Hartnack & Co peuvent être trouvés ici

    L'article original se trouve ici