Portafolio fotográfico Consejos de profesionales de la industria

Este artículo apareció por primera vez en el boletín de la Asociación de Fotógrafos el 23 de mayo de 2019 

Conseguir una cartera es un gran desembolso y una inversión, con muchas preguntas y opciones a considerar. Lo que es seguro es que desea que el portafolios albergue su trabajo de manera hermosa y que deje una impresión duradera.

En esta época del año, los estudiantes del último año sopesarán las opciones para su primer portafolio profesional y, como todos sabemos, ¡no termina ahí!. Los portafolios siempre están evolucionando, tanto que son una buena manera de mirar hacia atrás y medir cómo se ha desarrollado su carrera a lo largo de los años. Nos pusimos en contacto con comisionados y agentes que ofrecen su experiencia y asesoran sobre lo que constituye una buena cartera.

Comisionados de fotografía

Lu Howlett (LH), jefa de arte y fotografía en Iris Worldwide

Daniel Moorey (DH) – Jefe de fotografía e ilustración en adam&eveDDB

En su opinión, ¿qué es lo que hace que el portafolio sea perfecto?

LH - Un folio debe estar en constante evolución, tomando una nueva forma y respirando en nuevos espacios. La idea de un portafolios perfecto me hace pensar en un artista con los pies en alto, sentado esperando que suene el teléfono. La mejor publicación es aquella que se reinventa constantemente y muestra nuevos trabajos, tanto personales como por encargo. Piense en ello como, bueno, no un estiramiento facial completo, por supuesto, pero, solo un poco de botox, ayuda a mantener a esos comisionados alerta. No existe tal cosa como la perfección.

DM - El portafolio perfecto depende hasta cierto punto del trabajo que desea obtener y en qué área desea trabajar. Desde un punto de vista publicitario clásico, diría que la mayor parte del libro es un gran trabajo personal para mostrar su propia visión cuando se le deja hacer lo que quiera. Al final, algunos anuncios ganadores de premios sorprendentes en la forma en que se publicaron originalmente con copia y logotipos. Esto es complicado. A veces, el diseño no se ve bien, a veces, la toma sin culpa propia puede no verse tan bien como creías que podría. Sin embargo, tener anuncios lo separa de alguien que puede salir al desierto creativo y hacer lo suyo con alguien que puede aparecer en una sesión de fotos en una fecha en particular, navegar con 20 personas que le dicen que haga algo basura, hacer que un cliente se sienta asegúrelos y convénzalos de la mejor ubicación para usar, etc., para crear una pequeña pieza de magia en lugar de una pequeña pieza de mierda. ¡Incluso el hecho de que haya elegido un buen anuncio para mostrar sería una indicación de que sabe lo que está haciendo y tiene cierto criterio para al menos detectar un buen anuncio! De manera similar, no desea un libro completo de trabajo basado en proyectos que lo haga parecer un artista en lugar de un fotógrafo comercial, la historia extraña puede agregar peso, pero posiblemente esté mejor ubicada en un área separada en su sitio web o como un libro publicado junto su cartera cuando corresponda.

El trabajo personal debe mostrar que tienes una visión única, debe parecer cohesivo pero con suficiente alcance para generar interés e inspiración para que las personas trabajen contigo. Es un libro de trabajo, no una monografía de arte (desafortunadamente). Es increíblemente emocionante si alguien tiene un estilo que reconoces instantáneamente al ver una sola imagen, pero siendo realista, muchas personas trabajan en un área que ya está habitada por otros fotógrafos y, a menudo, por una buena razón porque ahí es donde está el trabajo, ya sea estilo de vida o deporte. /moda. No todos necesitan cambiar el mundo visualmente, pero como mínimo debe haber un poco de singularidad en su visión.

¿Por qué un libro de carpeta en lugar de solo un sitio web o una tableta? 

LH - Cualquiera puede ver el trabajo en línea o en las redes sociales, lo que significa que el artista no tiene control sobre cómo se ve su trabajo, ya sea en un dispositivo pequeño o en una pantalla mal calibrada. Tener un folio físico permite al artista compartir el trabajo tal como lo ve en el mundo real. Es muy importante para un comisionado serio ver el trabajo que ha sido impreso físicamente por el artista. También le da a un artista una excusa para hacer una cita para compartir un producto físico. Esto no solo es más agradable para el comisionado, sino que también es más memorable que hacer clic en un enlace.

DM - Si está programando citas, la mayoría de los comisionados habrán pasado el día con los ojos pegados a la pantalla de su computadora. Ver impresiones reales proporciona algo diferente para su deleite y hace que su trabajo sea más memorable. Ver imágenes en una tableta a veces proporciona un mundo levemente brillante, retroiluminado, hermoso pero banal. También hay una alegría obvia en el arte de una impresión. Definitivamente deberías tomar una tableta para tu increíble trabajo cinematográfico que obviamente tienes mucho para hacer una copia de seguridad de tus imágenes fijas. Asegúrese de que las películas ya estén descargadas en la tableta, no se presente a una reunión esperando wifi, en la era de la inseguridad, obtener un código wifi en las grandes agencias puede ser como Misión Imposible.

Preferencias en tamaño, formato, número de imágenes 

LH - El tamaño y el formato dependen del ojo del espectador ;), es la preferencia personal del artista. Simplemente asegúrese de que encaje con el estilo y el tratamiento fotográfico o ilustrativo: me encanta ver álbumes de recortes hechos a mano A5 con impresiones de 35 mm pegadas con cinta adhesiva tanto como disfruto absorbiendo páginas brillantes de maravillas encuadernadas en cuero A2. Manténgalo personal y no sobrecargue el folio con muchas repeticiones.

DM - Preferiría entre A4 y A3, encuadernado en cuero, fundas de plástico limpias, nombre grabado en relieve en el frente, probablemente negro, 30 imágenes a sangre, tal vez un borde blanco. Limpio y sencillo. No hay tarjetas ya que son malas para el medio ambiente.

¿Odios de mascotas y gustos de mascotas? (Apagados inmediatos)

LH - NO ME GUSTA: correos electrónicos con párrafos de copia y sin imágenes. LE GUSTA: Los anuncios publicitarios físicos que llegan a mi escritorio, se destacan y me hacen sonreír.

DM - Tarjetas. Fundas de cartera sucias. Múltiples carteras. Carteras que vienen con guantes blancos. Pantallas de ipad sucias. Carteras sin nombre en el frente. Portafolios sin suficientes imágenes para juzgar realmente el trabajo. Sueno muy quisquilloso y un poco arrogante, pero ver el trabajo de alguien que se ha tomado el tiempo de producir es siempre un privilegio y obviamente debe ser tratado con el mayor respeto.

 

Agentes de fotografía

Cathy Bennet (CB) de Vue Representa

Lisa Pritchard (LP) de LPA (Agencia Lisa Pritchard)

Ian Potter (IP) de la Agencia Miss Jones

¿Qué hace que un portafolio sea perfecto? 

CB -  Un portafolio está en constante evolución, tendrá momentos de ser perfecto, pero nunca debe dormirse en los laureles. Es muy importante en estos días para los fotógrafos hacer avanzar su trabajo y su cartera. Represento a fotógrafos que buscan encargos comerciales, sus libros suelen ser un balance de encargos, trabajo personal con un enfoque en encargos y trabajo personal que es un reflejo de su voz. Conseguir ese equilibrio correcto es una tarea difícil y, hasta cierto punto, una cartera perfecta tendrá ese equilibrio, junto con un género y una voz claros que lo distinguen de sus competidores.

LP -  Presentación elegante e individual (del libro y el estuche); buena marca evidente - e. g nombre grabado en la portada, página de título o página final con detalles de los fotógrafos; edición cuidadosa y bien pensada con imágenes atractivas pero comercialmente relevantes, proyectos personales y trabajos por encargo; impresión perfecta; papel de alta calidad; una etiqueta de folio de dirección y un bolsillo para sus promociones.

IP - Desde una perspectiva publicitaria y, sospecho, editorial, las publicaciones deben ser concisas sin ser editadas demasiado brutalmente, y deben demostrar una sola voz. Con lo que quiero decir que debe sentirse como si un fotógrafo fuera responsable de su contenido. Esto no necesariamente debe restringir el tema, pero cambiar demasiado de estilo puede confundir y provocar el fracaso del propósito principal del portafolio... ayudarlo a usted como artista a quedarse firmemente en la mente de un creativo o comisionado.

¿Cuál es su opinión sobre los libros de cartera? 

CB - Las carteras ya no se llaman como solían ser. Todos vemos imágenes a un ritmo tan rápido en estos días, pero todavía existe una necesidad vital de una cartera física. Mostramos libros en reuniones grupales de portafolios, creando una oportunidad para que los comisionados se sumerjan en el trabajo por un momento más de lo que permite la tecnología digital. Esta es la mejor exposición en mi mente y, a menudo, puede generar interés en el trabajo de un fotógrafo para un trabajo que aún no tiene un fotógrafo. También esperaríamos que los fotógrafos que buscan representación muestren una carpeta impresa.

LP - Si te refieres a las cajas de copias, definitivamente son mis favoritas. Entonces todo permanece en un solo lugar y hace que sea más fácil de ver. Hay muchas más posibilidades de que el espectador hojee un par de veces con un libro que con una caja de copias. También puedes comparar las imágenes entre sí con un libro impreso, especialmente si está impreso a doble cara, si eres inteligente con la secuencia y la yuxtaposición. También puede actualizarlos con bastante facilidad. Si te refieres a que deberías tenerlos, definitivamente. Es la forma más efectiva de presentar el trabajo.

IP - Si realmente quiere estar en la mezcla, entonces su propio libro de folio debe estar a la altura de la competencia. Si bien los portafolios ya no son tan cruciales como lo eran antes, a los creativos y clientes todavía les encanta ver el trabajo de cerca y brillantemente realizado; en mi opinión, nada supera a una buena impresión, tan útil y rápida como lo es un iPad. La cartera podría ser la clave inicial para su éxito, si la clave es torcida o un poco basura, ¡entonces no abrirá ninguna puerta!

¿Qué pasa con las carpetas/cajas impresas?

CB - Las cajas de impresión pueden ser difíciles de administrar y no son la forma más fácil de mostrar el trabajo en oficinas más pequeñas. Ninguno de mis fotógrafos usa cajas de impresión, pero podrían trabajar para un fotógrafo que muestre su propio trabajo.

LP - Como digo, no son mis favoritos, pueden estar un poco fuera de lugar. Es más laborioso mirar todas las huellas e invariablemente se vuelven a colocar en el orden incorrecto o se pierden por completo. Soy consciente de que tal vez al mundo de las bellas artes le guste mirar las impresiones en una caja, pero no son para mí. Parecen un poco preciosos, especialmente cuando vienen con un par de guantes blancos, ¡que he visto!

IP: No me importa imprimir cuadros de impresión, pero pronto se confunden en las visualizaciones. Es importante que el folio fluya, estás contando una historia y, a veces, eso es difícil con una caja de copias sueltas.

Odios a las mascotas: ¿qué te haría decirle a un fotógrafo que necesita un nuevo portafolio?

CB - Un libro que es demasiado grande, A3 tiende a funcionar bien. Las cajas exteriores hacen que los portafolios sean mucho más pesados ​​y son otra barrera para pasar las páginas rápidamente.

LP - Estuche de cartera barato o cutre. Diferentes tipos de papel en un solo libro. Páginas recortadas a diferentes tamaños. Inconsistencia en la calidad de impresión, algunas páginas se desvanecieron porque la tinta se estaba agotando. ¡Vi todas estas cosas en un libro una vez!.

IP - Cualquier cosa demasiado descuidada o exagerada me molesta. Hubo una locura en los años 90 por los folios masivos en estuches en otros estuches en cajas con campanas y silbatos y cerraduras especiales y brocas plegables… ¡no, no, no…!

Pet Loves: cuando manejas un portafolio por primera vez, ¿qué te hace pensar "Estoy ansioso por ver esto o estoy ansioso por enviar esto".

CB - Estamos muy orgullosos de mostrar el trabajo de nuestros fotógrafos. Cuando contratamos a un fotógrafo, buscamos un estilo cohesivo, que esté bien editado y te deje una idea sólida del gusto del fotógrafo. La mayoría de las veces se trata de si estaríamos orgullosos de mostrar ese trabajo.

LP - Las primeras impresiones realmente cuentan incluso antes de empezar a mirar las imágenes. Un portafolio personalizado y bellamente elaborado llamará su atención desde el principio. Un paquete general prolijo y profesional, con algunos toques adicionales para diferenciarlo, es una señal para mí de un fotógrafo profesional que pondrá un poco más en todo. Ya sea lino, cuero o gamuza, me encanta cuando un fotógrafo va un poco más allá y agrega su propio sello a un libro, tal vez con un toque de color o una tela diferente en el interior de las cubiertas o en el lomo, por ejemplo. , o un ingenioso logotipo grabado en la parte delantera.

También es importante contar con una cantidad adecuada de copias, puedes saber tan pronto como veas o levantes un libro si tiene muy pocas o demasiadas copias.

IP - Igual que arriba: si parece que es de calidad, se ha pensado en ello y tiene algo de individualidad, entonces genial.

¿Protectores de página/mangas o imágenes puestas directamente en la carpeta?

CB - Poner manga o no es una elección muy personal. Las fundas permiten una edición a doble cara más manejable y eso puede funcionar bien para algunos trabajos.

LP - Personalmente, no soy un gran fanático de las fundas de acetato, me resulta un poco irritante mirar cosas que se reflejan en las páginas cuando intentas ver las imágenes. Muy rara vez he visto una impresión en una cartera dañada porque no tiene protectores de página. La gente suele ser muy respetuosa cuando manipula las páginas; aunque una vez me devolvieron un libro de una agencia con semillas de frambuesa en un par de páginas, ¡supongo que el comprador de arte estaba desayunando en ese momento!.

IP - Cualquiera de los dos puede funcionar: los folios con fundas de acetato tienden a hojearse a un ritmo más rápido, por lo que tiendo a hacerlos un poco más largos. Los folios impresos en bruto tienden a ser mucho más meditados, por lo que los mantengo más cortos o tengo varias imágenes en una página aquí y allá para ayudar con el ritmo.

En su opinión, ¿qué reglas de formato se deben cumplir (tamaño, número de imágenes, impresión a doble o una cara, cualquier otra cosa?)

CB - Una vez más, la mayor parte de esto se reduce a una elección personal y a mantener el estilo y la sensibilidad de la imagen. En promedio, los fotógrafos tienden a elegir un tamaño A3, ya sea vertical u horizontal. Un libro bien editado de 30 imágenes es más favorable que un libro de 50 páginas. Dejar al espectador con ganas de más es la clave.

LP - Yo diría que A3 o A3 plus es un buen tamaño. Debe elegir el formato horizontal o vertical de acuerdo con lo que se adapte a su trabajo.

Alrededor de 40-50 imágenes me parecen correctas, según la experiencia personal de presentar carteras a los comisionados y lo que me gusta ver cuando considero contratar nuevos fotógrafos. Las personas difieren en su opinión sobre la cantidad de páginas que debe tener un portafolio publicitario, leí un artículo de un agente en los EE. UU. S una vez que debería ser 20. Creo que esto es ridículo y me sentiría muy frustrado si hubiera reservado una reunión con un fotógrafo y solo me mostraran 20 imágenes. Tendría que ir a su sitio web para ver si habían filmado algo más y para ayudarme a obtener una imagen más clara de ellos. Conozco a uno o dos compradores de arte en las grandes agencias de publicidad que dicen que solo les gusta ver 30 imágenes, pero en la industria comercial más amplia, i. Las agencias de marca, agencias de diseño, agencias de redes sociales, etc. definitivamente prefieren ver más de 50 imágenes, especialmente cuando presentas un libro con impresiones a doble cara. Supongo que esto se debe a que están acostumbrados a encargar varias imágenes de una sola sesión, bancos de imágenes para una marca o imágenes para un sitio web completo, por ejemplo, en lugar de solo una campaña de 3 a 5 imágenes.

Creo que la impresión a doble cara puede brindar oportunidades y opciones que la impresión a una cara no ofrece, sobre todo si incluye más imágenes. Pero aprecio que sea más difícil de cambiar y puede ser más caro. Invertir en una impresora para hacerlo usted mismo y tal vez incluso compartir con otros fotógrafos es una forma de hacerlo que vale la pena a largo plazo.

Sin importar lo que elija, recuerde que una cartera es una parte importante de su artillería de marketing y una inversión que vale la pena. Muchos comisionados esperarán ver un portafolio impreso en las reuniones, y es una forma brillante de mostrar realmente su trabajo (y su profesionalismo) cuando se ejecuta bien.

IP - Nada demasiado grande, Cualquier cosa superior a A3+ puede dificultar las cosas para todos los involucrados, las personas que lo llevan allí (yo) y las personas que luchan por encontrar un lugar para colocarlo cuando revisan. Cualquier cosa demasiado insignificante grita 'culo apretado'. Paginación: depende totalmente del tema: las nuestras normalmente tienen entre 30 y 40 páginas impresas, algunas con varias imágenes, otras no.

Los libros de cartera de Hartnack & Co se pueden encontrar aquí

El artículo original se puede encontrar aquí